miércoles, 31 de agosto de 2016

LA FORTUNA DE GANAR



CARTA ABIERTA A LA SECRETARÍA DE LA JUVENTUD


Respetados señores Secretaría de la juventud;

Justo hace un par de meses Medellín desarrolló «el mes del diseño» donde se presentaron, como nunca antes, propuestas para impulsar la industria del diseño; industria que es precursora de la innovación y que a su vez es transversal a todas las industrias (software, moda, decoración, automovilismo, empaques,  etc.) Tales iniciativas fueron:
  • -       Medellín Design Week
  • -       La feria del Diseño
  • -       Time Bag Artshow

Hoy veo, y no sin cierta tristeza, que la Secretaría de la Juventud convoca al diseño del Logotipo para «SelloJoven», una iniciativa de la Secretaría donde ofrecen como premio un iPad y «exposición pública» (Efímera fama dirían algunos). Paso a comentar por qué, señores de la Secretaría de la Juventud, tales concursos son una mala idea, no solo para ustedes sino para la academia, la industria del diseño y desde luego, los participantes.

Estas convocatorias están inmersas en la categoría de «Trabajo Especulativo», donde las personas trabajan por un premio que con frecuencia es injusto y que además promueve el trabajo de forma gratuita sin ninguna remuneración, suele ser común además que se presenten vicios de fondo y forma en la formulación y desarrollo de las mismas. Tomaré prestadas las palabras de la EASD Valencia (Escola d’Art i Superior de Disseny de València) quienes manifestaron sus motivos debido a un concurso público de similares características en su país, donde se expresan contrarios al trabajo especulativo y las malas prácticas en las convocatorias abiertas.
Dice la EASD;
« Concurso abierto: consiste en un concurso en el que puede participar cualquiera. A través de unas bases públicas que son el único contacto del participante con el convocante (cliente). De esta manera, el participante no puede defender su propuesta delante de un jurado si no que ha de mandar su propuesta en un formato cerrado. Únicamente se paga a los ganadores (puede haber más de uno). El jurado suele tener un profesional de manera testimonial, pero está compuesto en su mayoría por personas ajenas al mundo del diseño y por lo tanto sin criterio profesional para valorar las mejores propuestas, desde el punto de vista del Diseño. Recordemos que se trata de un concurso de diseño, no de una decisión política, por lo que el tema de votar no es preceptivo. Se necesita la opinión de expertos.
Los concursos abiertos, normalmente evitan el contacto entre los participantes y el que convoca. Limitando la información, exclusivamente, a unas bases que, a todas luces, no son suficiente para desarrollar el proyecto. Suelen dar a entender la profesión del Diseño como una ocurrencia, basada en el ingenio o el buen gusto, perpetuando la idea del diseño como una cosa meritoria, de talento artístico.
(…) Los concursos abiertos, venden la idea de que cualquiera puede ser válido para hacer un diseño eficaz y comunicativo. Si esto fuera así, ¿para qué existen las escuelas y los profesionales que se dedican al diseño?»

Es válido el desarrollo de concursos, pero quizá convengan del tipo denominado «Concurso Cerrado» donde se hace una invitación o preselección de una serie de diseñadores reconocidos o despachos de diseño, quienes reciben al finalizar del proceso una remuneración por el tiempo y trabajo realizado, donde además existe un jurado calificado, reuniones de acercamiento con el cliente para conocer sus necesidades y opiniones,  es así como se puede hacer un ejercicio de diseño que funcione para todas las partes involucradas.

Teniendo en cuenta la envergadura del proyecto, el público y los alcances que tiene la Secretaría de la Juventud ¿no merecen los jóvenes de Medellín un diseño que esté a la altura del reto?

Finalmente les pregunto señores de la Secretaría de la Juventud, ¿qué mensaje transmite hacia el público en general este tipo de convocatorias sobre la importancia del diseño en la industria?¿Es de este modo como los entes públicos promueven la cultura del diseño?¿permite, este tipo de convocatorias, cimentar una carrera sólida a quién participe en ella?¿es la exposición del ganador ( una exposición efímera) una moneda de pago?

Les dejo un par de enlaces que pueden servir de apoyo para formular argumentos frente a las convocatorias públicas de diseño.

Un caso de fracaso que puede servir de ejemplo sobre convocatoria abierta: http://graffica.info/concurso-nueva-imagen-santander/

Un caso ejemplo con una fórmula exitosa de concurso remunerado: http://graffica.info/alella-concurso-remunerado/


Sandra García
Aspirante a Maestra en Diseño Tipográfico.
Diseñadora gráfica.
Docente en Diseño.


domingo, 28 de abril de 2013

Charla, "Chef del Diseño"





Más que una charla exclusivamente sobre diseño gráfico, planteo una reflexión frente a nuestro trabajo como diseñadores. Somos  a mi modo de ver, una especie de chef, cocineros de ideas. En esencia  todos empezamos a trabajar bajo las mismas circunstancias y contamos en principio con los mismos ingredientes: una hoja en blanco, nuestro computador, software, tipografía... ¿Pero donde radica la diferencia? ¿Por qué todos terminamos haciendo una sopa distinta? Como creadores solo podemos dar de lo que tenemos por dentro. Al final de la presentación hay algunos tips sobre cosas que podemos hacer con la tipografía. Pero claro, es mejor la charla en vivo.

viernes, 2 de noviembre de 2012

ihateharabara /



Harabara  es una tipografía gratuita que se encuentra en Dafont, uno de los portales más utilizados por los diseñadores tanto neófitos como profesionales  (y lo sé de buena fuente) . De ese famoso sitio web se pueden bajar "fuentes gratis", generalmente tipografías realizadas por personas que se están iniciando en el bello camino del diseño de tipografias, por tanto, muchas veces esas fuentes tienen problemas de interletrado, alturas, interlineados, carecen de caracteres especiales y casi siempre vienen en un solo peso; así que olvídese de familias tipográficas completas o mayúsculas. Eso si, algunas veces en ese sitio web se encuentran pequeños tesoritos, útiles y funcionales...y a veces aparece Harabara, la comic Sans de esta segunda década del siglo 21.
Harabara se enarbola como la nueva fuente amigable y redondita, amorosa y confiable, algo así como lo que le pasó a la fuente Souvenir en los años 70, que fue (si, de nuevo) la comic sans de su época. Era la fuente de la publicidad amable y apareció en efecto, en los álbunes de los Bee Gees, por no mencionar la revista Playboy de la era Farrah Fawcett. Pero otro día hablo de Souvenir, para que me entiendan, Harabara vino para quedarse un buen tiempo, fue la fuente oficial de los anuncios amables de Carulla, todos los catálogos estaban diseñados en ella, y ahora es la inspiración de marcas como imusainkanta y una serie de logos que iremos registrando en este blog.

Pero ¿por qué Harabara? 

Para ir sin rodeos, es una tipografía que está mal diseñada, mal creada, mal construida. (Hacer clic en la imagen para ver más grande)





En las imágenes señalo los problemas constructivos, donde se ve lo mal realizada que está  la tipografía.
Puede que no se vea a simple vista, pero de eso se trata la tipografía, es un asunto de detalle y del sumo cuidado que en cada caracter se pone. Por ejemplo, un logo en gran tamaño con un error así, es evidente y si se ve mal. Otro de los grandes crímenes de Harabara es que tiene MUY, MUY MAL interletrado e interlineado.

Recordemos que las letras tienen unas distancias que se ajustan según la morfología de cada letra, a esas distancias las llamamos interletrados, y son las que básicamente determinan en cierta medida la legibilidad de la tipografía (entre otras variables). Harabara es una tipografía muy gruesa, muy bold y con un interletrado muy ajustado, lo que impide su correcta legibilidad y es menester ajustar ese interletrado manualmente, pero en muchos casos los diseñadores no hacen esos ajustes y la tipografía saca a relucir todos sus muchos defectos.
En la imagen señalo los evidentes problemas de interletrado tal y como viene la tipografía, como pueden ver, entre la "n" y la "i" el espacio es prácticamente inexistente, y no hay una distancia justa entre ninguno de los caracteres, sucede lo mismo entre la "a" y la "d". 

Lo que pasa es que Harabara es Helvetica

Me tomó tiempo comprender el por qué de la incomodidad que genera, esa terminaciones horizontales me dieron la pista adecuada y al superponer una letra con otra (harabara en líneas magenta y helvetica en azul) me di cuenta que Harabara es una versión más de Helvética, pero mal, como la famosa Coolvetica, una manera de dañar una tipografía bien realizada, y tratar de hacerla mas "cool". (Hacer clic en la imagen para agrandar)


Y es acá donde todo encaja, todas las partes "modificadas" son las que tienen falencias en el manejo de nodos mencionados arriba. 
Las contraformas encajan, los adelgazamientos, hombros y curvas van perfectamente, es por eso que en las letras "o" "a" "e" entre otras redondas, hay un problema de alturas x y se evidencia un achatamiento forzado, es muy visible comparando la "a" con la "d", en la imagen.
Si bien hay tipografías con mayores falencias, es bueno pensar en tipografías que no homogenicen el panorama, pensar que un recurso puede llegar al punto de estar tan gastado y usado que no haya novedad; la respuesta no es buscar una tipografía netamente decorativa, soy de las que opina que la tipografía no debe llamar la atención, sino que esta se debe comportar como parte de un todo. Pero ese es otro tema que analizaré en otra entrada. 
Por estas razones IHATEHARABARA, y el título va así pegado, en honor al interletrado inexistente en esa fuente.



martes, 10 de julio de 2012

Siglo 21




Este es un programa de radio que escucho hace un tiempo gracias al buen amigo Raigohead, hoy les quiero compartir este audio, en el encontraremos un análisis sobre "la función social del diseño". Para discutir, si lo deseas, te puedes acercar a un texto que escribí al respecto en esta entrada. Disfrútalo, además te enteras de cositas musicales que vienen.

viernes, 29 de abril de 2011

Títulos



Esta charla la dicte en el marco del Encuentro de Diseño Institución Universitaria Pascual Bravo. Disfrútenla

lunes, 4 de abril de 2011

SOBRE DISEÑO EN GENERAL


Watch live streaming video from puntolink at livestream.com



Un entrevista descomplicada, espero perdonen la pifia sobre Joan Costa, es español y no portugués. Feliz día! Y gracias por ver el programa.

lunes, 21 de junio de 2010

APORTE DEL DISEÑO GRÁFICO A LA SOCIEDAD

APORTE DEL DISEÑO GRÁFICO A LA SOCIEDAD
En mi página del Formspring @apoloduvalis  me pregunta :

¿Cuál es la función social del diseñador gráfico? ¿Acaso el diseño está exento de generar impacto en el medio más allá de los comercial? ¿El diseño se encuentra realmente integrado a la sociedad? Si es así, ¿Por qué el diseño se sigue considerando un “lujo”? Éstas son preguntas oportunas que se relacionan con la percepción que tienen las personas sobre nuestro trabajo y su percepción sobre lo que hacemos.

El diseñador debe, además de crear piezas comerciales y publicitarias, generar opinión y aportar sobre temas que lo cuestionan y cuestionen al público (http://www.banksy.co.uk/), a su vez el espacio público deberá ser intervenido y de este modo llevar al diseño a otros espacios fuera de lo comercial permitiéndole un acercamiento al arte (http://vimeo.com/6555161); estas manifestaciones son válidas, ya que permeamos al público de nuevas líneas, formas, colores y conceptos que le brindan al diseño formas de difusión y reconocimiento por la sociedad.
Entonces el diseñador cumple una función educativa. Si no es el diseñador quien propone otras formas de ver el objeto, de ver el diseño, de evolucionar la mirada del consumidor ¿Entonces quién? ¿El cliente? Me temo que un ingeniero, un médico o un gerente (algunos de nuestros clientes), tienen una visión sobre el producto, pero no sobre el diseño.

Definiría entonces algunas funciones del diseñador en la sociedad así:
* Educativa
* Sensibilizadora
* Colaborativa
* Innovadora

Todas estas son funciones estéticas que permitirán mejorar la convivencia y la calidad de vida de las comunidades intervenidas desde diferentes ángulos; es menester pensar que el diseñador deberá trabajar de forma colaborativa con otras áreas (comunicación, artes, psicología entre otras), ampliando así el impacto en la comunidad.

Se evidencia entonces una función social, ya que permite trabajar mejorando y ayudando a otros desde nuestro talento, por ejemplo: http://www.thehaitiposterproject.com
Entonces el diseñador está llamado a servir a la gente, salir de su cómodo escritorio y explorar otras formas de comunicación visual, ampliando el espectro de posibilidades y buscando una estrecha colaboración, como decía anteriormente, con otras ramas del conocimiento. Nuestra búsqueda por un diseño más social nos llevará a trabajar en equipo, en una profesión que ha sido siempre catalogada como solitaria.

Interactuar con la comunidad debería ser parte de nuestra labor como diseñadores. Es así como reconoceremos de cerca los códigos estéticos que en los barrios y las ciudades se generan, para que de esta forma diseñemos para la gente en su propio lenguaje y no extrayéndose de esta, como si “esos que no entienden el diseño” fueran el problema de la falta de percepción del diseñador. Este sano intercambio de saberes y experiencias nutrirán tanto a la sociedad como al diseñador.

El diseño se está globalizando y las influencias son evidentes cuando muchos “crean” diseños limpios muy europeos o americanos, olvidando la influencia de lo nuestro, de lo cotidiano, dejando a un lado algo que ni siquiera hemos podido concretar y es la identidad local del diseño.

Hay buenos proyectos alrededor de lo popular, y de las percepciones que la gente tiene en cuanto a brindar sus propias soluciones gráficas se refiere, que se apoyan en esas piezas tan nuestras, por ejemplo: http://www.populardelujo.com/index.php  ( está en remodelación pero aún es buena toda la idea) y de este modo iniciar un entendimiento sobre nuestro contexto.

En resumen, el diseño debe interactuar y ser funcional para que podamos obtener piezas que comuniquen un lenguaje cercano al público, al mismo tiempo es nuestra responsabilidad generar impacto visual, buscando ser útiles a la sociedad en la que nos desenvolvemos, es decir Diseño Social. 


*Entrada en desarrollo

miércoles, 11 de noviembre de 2009

LA REALIDAD AUMENTADA DE ESQUIRE


Esquire se redefine, se proyecta, genera nuevos lectores y nuevo contenido que va de la mano con su público y con el
nuevo público.
Dicen que la gente ya no lee, no leen por que les estamos mostrando siempre lo mismo, el mismo formato aburrido, las mismas cosas, el mismo manejo del espacio, información rancia que se pueden bajar de la red, "0" interactividad, donde los concursos se tratan de " envíe su cupón" .
Este mal lo adolecen los periódicos de hoy en día ( Léase el colombiano, el mundo, el tiempo entre muchos otros), donde el formato es muy grande o la diagramación es muy vieja, no consumen ni compran tipografías, y no se evidencia que hayan iniciado un concienzudo proceso de uso y manejo de las nuevas tipografías en sus publicaciones.
Por estas razones considero pertinente preguntarnos :
¿Puede el diseño gráfico salvar la prensa?
Escuchemos lo que un experto responde a esta inquietud:



La revista Esquire desde el 2008 ha realizado innovaciones de primera línea, primero con sus portadas tipográficas y su estética muy particular, el manejo de la tipografía y del espacio en sus contenidos y ahora con su realidad aumentada.

Y QUÉ ES ESO DE LA REALIDAD AUMENTADA Y CÓMO LO CONSIGUEN?

Robert Downey Junior está sentado sobre un
BDI o QR Code
este código al ponerse frente a la webcam y luego de bajarse un software de la página de squire permite ver al actor en acción, hablando e interactuando, ya que el escenario varía con la posición en la cual se ubique la revista.
Dentro de la publicación hay varios artículos que tienen el mismo código es decir que veremos acción en muchas secciones.


Aquellos que no conocen o no saben de que va el contenido de squire, es una publicación "para hombres" con más artículos, más música, más diseño original, más cerebro y menos tetas de las que nos tienen acostumbrados revistas como Don Juan en colombia, que es una mezcla entre squire y playboy.

Sin mas que agregar por ahora los dejo con el video demostrativo de lo que hacen los códigos QR Code en una revista impresa.