Títulos

SOBRE DISEÑO EN GENERAL

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Un entrevista descomplicada, espero perdonen la pifia sobre Joan Costa, es español y no portugués. Feliz día! Y gracias por ver el programa.

Sobre diseño y otros menesteres

CHARLA PASCUAL BRAVO

APORTE DEL DISEÑO GRÁFICO A LA SOCIEDAD

APORTE DEL DISEÑO GRÁFICO A LA SOCIEDAD

En mi página del Formspring @apoloduvalis  me pregunta :

Partiendo del supuesto de que todos los trabajos son importantes ¿cómo crees que aporta tu trabajo a la sociedad?

¿Cuál es la función social del diseñador gráfico? ¿Acaso el diseño está exento de generar impacto en el medio más allá de los comercial? ¿El diseño se encuentra realmente integrado a la sociedad? Si es así, ¿Por qué el diseño se sigue considerando un “lujo”? Éstas son preguntas oportunas que se relacionan con la percepción que tienen las personas sobre nuestro trabajo y su percepción sobre lo que hacemos.

El diseñador debe, además de crear piezas comerciales y publicitarias, generar opinión y aportar sobre temas que lo cuestionan y cuestionen al público (http://www.banksy.co.uk/), a su vez el espacio público deberá ser intervenido y de este modo llevar al diseño a otros espacios fuera de lo comercial permitiéndole un acercamiento al arte (http://vimeo.com/6555161); estas manifestaciones son válidas, ya que permeamos al público de nuevas líneas, formas, colores y conceptos que le brindan al diseño formas de difusión y reconocimiento por la sociedad.

Entonces el diseñador cumple una función educativa. Si no es el diseñador quien propone otras formas de ver el objeto, de ver el diseño, de evolucionar la mirada del consumidor ¿Entonces quién? ¿El cliente? Me temo que un ingeniero, un médico o un gerente (algunos de nuestros clientes), tienen una visión sobre el producto, pero no sobre el diseño.

Definiría entonces algunas funciones del diseñador en la sociedad así:

* Educativa

* Sensibilizadora

* Colaborativa

* Innovadora

Todas estas son funciones estéticas que permitirán mejorar la convivencia y la calidad de vida de las comunidades intervenidas desde diferentes ángulos; es menester pensar que el diseñador deberá trabajar de forma colaborativa con otras áreas (comunicación, artes, psicología entre otras), ampliando así el impacto en la comunidad.

Se evidencia entonces una función social, ya que permite trabajar mejorando y ayudando a otros desde nuestro talento, por ejemplo: http://www.thehaitiposterproject.com

Entonces el diseñador está llamado a servir a la gente, salir de su cómodo escritorio y explorar otras formas de comunicación visual, ampliando el espectro de posibilidades y buscando una estrecha colaboración, como decía anteriormente, con otras ramas del conocimiento. Nuestra búsqueda por un diseño más social nos llevará a trabajar en equipo, en una profesión que ha sido siempre catalogada como solitaria.

Interactuar con la comunidad debería ser parte de nuestra labor como diseñadores. Es así como reconoceremos de cerca los códigos estéticos que en los barrios y las ciudades se generan, para que de esta forma diseñemos para la gente en su propio lenguaje y no extrayéndose de esta, como si “esos que no entienden el diseño” fueran el problema de la falta de percepción del diseñador. Este sano intercambio de saberes y experiencias nutrirán tanto a la sociedad como al diseñador.

El diseño se está globalizando y las influencias son evidentes cuando muchos “crean” diseños limpios muy europeos o americanos, olvidando la influencia de lo nuestro, de lo cotidiano, dejando a un lado algo que ni siquiera hemos podido concretar y es la identidad local del diseño.

Hay buenos proyectos alrededor de lo popular, y de las percepciones que la gente tiene en cuanto a brindar sus propias soluciones gráficas se refiere, que se apoyan en esas piezas tan nuestras, por ejemplo: http://www.populardelujo.com/index.php  ( está en remodelación pero aún es buena toda la idea) y de este modo iniciar un entendimiento sobre nuestro contexto.

En resumen, el diseño debe interactuar y ser funcional para que podamos obtener piezas que comuniquen un lenguaje cercano al público, al mismo tiempo es nuestra responsabilidad generar impacto visual, buscando ser útiles a la sociedad en la que nos desenvolvemos, es decir Diseño Social. 

*Entrada en desarrollo

LA REALIDAD AUMENTADA DE SQUIRE

Squire se redefine, se proyecta, genera nuevos lectores y nuevo contenido que va de la mano con su público y con el nuevo público.
Dicen que la gente ya no lee, no leen por que les estamos mostrando siempre lo mismo, el mismo formato aburrido, las mismas cosas, el mismo manejo del espacio, información rancia que se pueden bajar de la red, "0" interactividad, donde los concursos se tratan de " envíe su cupón" .

Este mal lo adolecen los periódicos de hoy en día ( Léase el colombiano, el mundo, el tiempo entre muchos otros), donde el formato es muy grande o la diagramación es muy vieja, no consumen ni compran tipografías, y no se evidencia que hayan iniciado un concienzudo proceso de uso y manejo de las nuevas tipografías en sus publicaciones.

Por estas razones considero pertinente preguntarnos :

¿Puede el diseño gráfico salvar la prensa?

Escuchemos lo que un experto responde a esta inquietud:

La revista Squire desde el 2008 ha realizado innovaciones de primera línea, primero con sus portadas tipográficas y su estética muy particular, el manejo de la tipografía y del espacio en sus contenidos y ahora con su realidad aumentada.

Y QUÉ ES ESO DE LA REALIDAD AUMENTADA Y CÓMO LO CONSIGUEN?

Robert Downey Junior está sentado sobre un BDI o QR Code este código al ponerse frente a la webcam y luego de bajarse un software de la página de squire permite ver al actor en acción, hablando e interactuando, ya que el escenario varía con la posición en la cual se ubique la revista.
Dentro de la publicación hay varios artículos que tienen el mismo código es decir que veremos acción en muchas secciones.

Aquellos que no conocen o no saben de que va el contenido de squire, es una publicación "para hombres" con más artículos, más música, más diseño original, más cerebro y menos tetas de las que nos tienen acostumbrados revistas como Don Juan en colombia, que es una mezcla entre squire y playboy.

Sin mas que agregar por ahora los dejo con el video demostrativo de lo que hacen los códigos QR Code en una revista impresa.

Creación de una idea

Por Sandra García.

Una idea, cualquier idea, no es una cosa que surge espontáneamente, para que nuestras ideas tomen forma y se contextualicen debemos tener recursos que nutran y alimenten el problema.

Definimos “problema” en diseño, y particularmente en gráfica, como un conjunto de inquietudes que tiene nuestro cliente, producto ó diseño, que no han sido resueltas satisfactoriamente o que se presentan como una oportunidad de mejora, cambio e innovación. Es claro que nuestro problema no se resuelve solo, necesita ser alimentado de información que brinde al diseñador respuestas a las inquietudes que surgen en el desarrollo del proyecto.

Un ejemplo puede ser la portada de un magazine, para iniciar el proyecto requerimos conocer todas las variables que rodean a esta revista en particular>
Quién es nuestro público objetivo? Joven, adolescentes, adultos?
Qué estratos estamos abarcando?
Es de tipo góndola o por suscripción?
Cómo será el tratamiento de la imagen de portada?

Estos inconvenientes deben ser fríamente analizados frente a conceptos tales como: ritmo, jerarquización, peso visual, color (por contraste, complementarios, monocromías, escalas tonales) entre otros.
Tales conceptos son la base del diseño de cualquier pieza y permiten al diseñador tener criterio frente a la distribución de los objetos que compondrán el diseño (imagen, tipografía, color).

Si bien, el entrenamiento constante por medio de la observación y el diseño de piezas es fundamental para la creación y el crecimiento como un diseñador integral y con criterio, debo ser incisiva en que existe una marcada falta de compromiso y estudio concienzudo de tales conocimientos, poco a poco el estudio se ha ido convirtiendo en pobres sesiones de video beam y presentaciones rancias que se pasan de docente a estudiante sin que el receptor de tales archivos profundice en los datos recibidos en clase.

Volviendo al tema en cuestión, el asunto de la creación de una idea original requiere de la investigación seria del problema, procurando darle un giro al inconveniente, saliéndonos del paradigma y ante todo procurando no repetir fórmulas arcaicas y redundadas. Aunque parece una respuesta facilista al problema, es en si misma una afirmación que convoca a no quedarse con las cosas tal cual las presenta el cliente sino a una búsqueda infatigable de la propia voz interior del diseñador, esto no quiere decir que el diseñador sea artista, existe una delgada línea roja donde el concepto y el criterio utilizado por el diseñador adquiere tintes artísticos, pero siempre buscando la comunicación clara del mensaje.
Iniciar el desarrollo del concepto de diseño sin análisis, en espera de la aparición de la idea prodigiosa, aquella idea que viene de la nada puede generar gran frustración, ya que las buenas ideas no llegan del vacío absoluto. Es muy difícil la concepción de un diseño bajo los parámetros del azar.
No hay fórmulas mágicas para resolver los inconvenientes del diseño, pero si existen métodos para hallar respuestas.
Es importante en este aparte tener presente que teniendo el diseñador a su disposición recursos más allá de los tecnológicos, recuerde que la herramienta de diseño no es el ordenador, sino su mente. Lo primordial es que el diseñador utilice los técnicas que aprendió en el tiempo, por citar algunas; collage, ilustración, técnicas gráficas, carboncillo entre otros. Salirse del paradigma tecnológico se ha ido convirtiendo en un recurso muy utilizado por los diseñadores actuales, cansados de ver, cómo los diseños se repiten una y otra y otra vez, ya que todos han optado por reutilizar los recursos que se comparten en la red homogeneizando el diseño y sesgándolo a pobres réplicas que van desde Japón hasta argentina.

Para finalizar es importante tener presente un consejo final “Más no es mejor”; la autoedición es muy importante en el proceso de diseño, saber cuando parar, mirar y editar, quitando un poco aquí y un poco allá y así reconocer que el problema de diseño debe ser resuelto con objetos contundentes sin exageraciones, la utilización de recursos tecnológicos y decorativos no reemplaza un diseño bien pensado incluyendo la utilización de las técnicas necesarias para la comunicación efectiva.

CAMPAÑA

video del día

"White Corolla" de Casiotone for the Painfully Alone, dirigido por Julia Pott

QUÉ ES CREATIVE COMMONS Y CÓMO NOS PUEDE AFECTAR A LOS DISEÑADORES Y GENTE QUE COMPARTE INFORMACIÓN EN LA RED?

WIKIPEDIA DICE:

Creative Commons es una organización no gubernamental sin ánimo de lucro que desarrolla planes para ayudar a reducir las barreras legales de la creatividad, por medio de nueva legislación y nuevas tecnologías. Fue fundada por Lawrence Lessig, profesor de derecho en la Universidad de Stanford y especialista en ciberderecho, quien la presidió hasta marzo de 2008.

Creative Commons (en español: bienes comunes creativos) es también el nombre dado a las licencias desarrolladas por esta organización.

En español CC busca que el contenido que publicas en proyectos como flickr pueda ser utilizado, mejorado, generar obras derivadas, reproducirla citando el nombre del autor original y dando los créditos respectivos.

Siempre los derechos de autor han sido restrictivos, es el objeto de creative commons promover la libre difusión del conocimiento; CC procura mediante el proyecto CC International que los atributos tengan leyes que sustenten su teoría en diferentes países del mundo Colombia no ha sido la excepción a este fenómeno y se ha unido al proyecto.

Si aún no te queda claro que son los CC date una vuelta por Flickr, la comunidad de fotógrafos y artistas visuales más grande del mundo, perteneciente al grupo Yahoo! donde, todos los que nos encontramos allí, estamos bajo los conceptos de colaboración y difusión de nuestros trabajos, siempre y cuando estos tengan la respectiva mención por la persona que utilice nuestras fotografías o proyectos, tal mención está circunscripta dentro de los siguientes atributos y según así lo considere el autor de la obra:

Atributos

Las diferentes licencias Creative Commons se basan en combinar distintas propiedades. Estas propiedades son:

• Attribution (by): Obliga a citar las fuentes de esos contenidos. El autor debe figurar en los créditos.
• Noncommercial o NonCommercial (nc): Obliga a que el uso de los contenidos no pueda tener bonificación económica alguna para quien haga uso de contenidos bajo esa licencia.
• No Derivative Works or NoDerivs (nd): Obliga a que esa obra sea distribuida inalterada, sin cambios.
• ShareAlike (sa): Obliga a que todas las obras derivadas se distribuyan siempre bajo la misma licencia del trabajo original.

Para finalizar adjunto un video ( @cinealoido) sobre los creative commons y un cierto sentido altruista que posee este proyecto.

ESQUELETOS FELICES

La muerte desde perspectivas gráficas y felices

VIDEO TIPOGRÁFICO y OBAMA

Volviendo al sunto de los videos, aquí les dejo este, no tiene pierde y está muy de moda.


Y acá les dejo, cómo la revista semana, publica en portada la imagen de campaña de Barack Obama, desarrollada por la gente de http://obeygiant.com/, hay un video explicando cómo se les ocurrio desarrollar una imágen pensada a partir del Stencil, generando una gráfica popular y joven, como bien lo explica Shepard Fairey, buscaron una forma de fusionar la imagen popular con la política, para ello juntaron ambos elementos y encontraron en el stencil una interesante forma de solución gráfica.




Obama '08 - Vote For Hope from MC Yogi on Vimeo.

ACTULIZACIÓN: Algunos consideran que Semana plagió la portada, la discución está abierta.
ACTUALIZACIÓN 2 : Resultó que de forma descarada y arbitraria a los de semana " se les pasó" poner una imagen creada por otro, en un abierto uso de material con derechos de autor, sin mencionar la fuente y diciendo que en efecto el diseño era de ellos. Según informa Juglar del zippa ya todas las partes están informadas de hurto del diseño. Colombia tierra querida.

musica

PORTADAS DE REVISTAS

Mirando las portadas de la revista Don Juan, y su evolución gráfica, me di a la tarea de revisar y buscar otras revistas, como Vogue, Vanity Fair, Blender, Cleo y Esquire, particularmente me concentré en esta última encontrando increíbles similitudes entre las portadas de Don Juan y las portadas de esquiere.

Acá los ejemplos:

Está bien , yo me inspiro en el trabajo de los otros, de eso se trata muchas veces diseñar, la idea genial de algún diseñador en el otro lado del mundo inspiró un giro, un cambio, un “ algo” diferenciador, pero ..mmm…hasta las luces?

Don Juan, se ha caracterizado este último año, por un uso increíble de las tipografías , un cambio a ese clásico modo de trabajo de las portadas en las revistas colombianas, pero de pasar a ser una revista moderna y diferenciadora, pasa casi a ser una simple y mala copia de otras…

Claro que nadie está excento de la copialina, aquella por la cual los docentes hacemos ingentes esfuerzos por NO promover, pero que en el país del sagrado corazón parece ser pan de cada día, hasta en la casa editorial El Tiempo.

El mismo ESQUIRE se copia a si mismo, no sé si por que la portada es muy vieja o por que al editor le pareció muy interesante hacer un Re-make , a la derecha la foto original de los sesenta, vemos en la portada a Virnia Lissy, actriz Europea, donde aparece como si se estuviese afeitando en realidad, en la otra vemos a Jessica Simpson tratando de afeitarse...pero sin la misma vehemencia.

Finalmente y para no descuidar la parte informativa de la que trata este blog, pondré a consideración de los lectores los siguientes puntos a tener presentes en el diseño de una portada:

Información técnica que debe contener una portada:

· Cabezote, nombre o logotipo: es el nombre de la revista ( vogue, esquiere, semana, rolling stones)
· Fecha, precio ( en varias monedas según el país de distribución), número de la edición, código de barras.

TODOS estos elementos no están excentos de ser pensados y re-diseñados, mirar al código de barras, no como un cuadro estorbosos que afea mi diseño, sino como un complemento, la revista Emigre , utilizaba el código de barras como un complemento al diseño.

Ahora bien , la revista debe tener por definición, una imágen “impactante” que enganche a nuestro público, esta está relacionada con el/la artista, político, personaje, cantante y un sinfín de personajes mediáticos en portada, que resulten de interés para el lector, desde luego, será según el público objetivo, el tipo de revista que estemos diagramando; la información contenida en la revista nos dará parámetros suficientes para definir incluso la tipografía de los títulos y los cuerpos de texto.

Luego y en orden de jerarquización de ideas vendrá el título que acompañe la imagen, y los subtítulos, que cambiarán de color, escala y posición según la importancia de la noticia, artículo, crónica... entre otros.

Esto puede generar una avalancha de subtítulos y de juegos tipográficos que el diseñador debe aprovechar de la mejor maneja, considero  pues que ese es el problema gráfico, muchos títulos poco espacio. Hay entonces que resolverlo de la mejor forma , he aquí soluciones geniales de algunas revistas :

Entonces diríamos que debemos ocultar los textos y jugar con ellos hasta el punto de la ilegibilidad? Personalmente considero que somos nosotros mismos quienes ponemos esos límites de ilegibilidad, y que hemos mal acostumbrado a nuestros lectores diciéndoles que hay cosas que no son legibles o que usted no lo va a entender. Una anécdota personal; hace poco entregué un folleto a un cliente, este me envió un correo diciendo lo siguiente: “… el diseño de “nota Importante” oculta una parte del texto, revisar que sea legible.” Todos lo entendieron, lo leyeron perfectamente, la palabra nota estaba cortada en alguna de sus partes, y luego el cliente me dice que ojo, que sea legible, entonces? Era o no legible? , somos víctimas de nuestras propias taras visuales.

Finalmente la condición de toda portada es ser atractiva visualmente, ganarle a la competencia, para ello no es indispensable desnudar al 95% de las mujeres, “el gancho visual ” estará dado entonces por la calidad gráfica, por el concepto, un ejemplo es la interesantísima portada del The economist, donde sin mostrar a Fidel Castro relacionamos la imagen con la dimisión a su cargo que presentó el hoy expresidente Cubano; la imagen del puro cubano, típico símbolo de esa tierra- o al menos eso nos a trasmitido el celuloide-, apagado y acompañado por el título “ Castro’s Legacy” generan una idea conceptual y redonda sobre el tema, sin caer en trillados manejos del perfil y la imagen del expresidente.

DISEÑO ASISTIDO

Ilustración del magnífico John Joven, retratando de forma verídica todas la posibles variables del diseño colaborativo, mancomunado , mejor dicho eso que dicen algunos " haciendo al cliente partícipe del proceso..."

TIPOGRAFíA KINETICA ó CINÉTICA.

Por: Sandra García

Conocida como Tipografía Cinética o Kinética, según el DRAE : 

cinético, ca:  (Del gr. κινητικός, que mueve).1. adj. Fís. Perteneciente o relativo al movimiento. 2. f. Fís. cinemática. 3. f. Estudio de la velocidad a la que se producen ciertos procesos; p. ej., las reacciones químicas o enzimáticas.

Podríamos definir la tipografía Kinética como la capacidad que tiene la tipografía para expresar emociones, movimientos, acciones, solamente con el uso de la tipografía misma para animar las palabras y así convertirlas en objetos expresivos eliminando la mera función lectora , dejamos de leer palabras como amor o correr para ver correr las palabras.

 

La tipografía Kinética viene a formar parte de este Boom tipográfico que se ha venido dando en el medio, cuando los recursos se agotan, nos damos cuenta que la tipografía siempre ha estado allí  y hoy estamos aprovechando como nunca sus múltiples posibilidades expresivas.

Para el buen uso de  este recurso visual, debemos ante todo, tener claras ciertas características geométricas y estéticas del tipo de letra con el cual estemos trabajando.

 

El sonido y el ambiente deben ser desde luego particulares a el mensaje que queremos transmitir.

 

Algunas tipografías permiten crear sensaciones de mayor o menos estabilidad, sus formas cuadradas y geométricas ayudan al diseñador a encajarlas unas con otras o como en algunos casos de estudio como en el video de la Trebuchet, creado por la facultad de diseño del Politécnico de Milán en el cual estudian las características de la tipografía dejando al descubierto lo práctica que esta puede ser a la hora de crear diseño.( mirar el video en los puntos 3 y 4)

La tipografía tiene posibles variables y recursos estilísticos que amplían su capacidad expresiva, estos recursos se dividen en Escalado, corte de signo, sangrado , oclusión, interletrado, Interlineado :

 

1- Escalado: El escalado o manejo de tamaños es en suma uno de los recursos más utilizados en el medio, con este recursos damos mayor importancia y hacemos énfasis en palabras clave dentro del diseño y en este caso en las palabras de la canción o el diálogo. Las escalas hacen pues que toda la pieza tenga mayor interés visual que un texto plano que no comunica emociones.

en este video el recurso más utilizado es el escalado de tipografías , es un diálogo de una grandiosa película Trainspotting , se las recomiendo mucho:

2- Corte de signo: Se refiere a el corte de los caracteres tipográficos en cualquiera de sus partes sin que estos pierdan la legibilidad, cuando queremos hacer que un texto sin estar completo aún conserve su significado, estos recursos se los debemos un poco a la época del diseño Grunge, cuyos maestros Neville brody y David Carson con sus revistas Fuse y Ray Gun respectivamente, marcaron una pauta en la experimentación tipográfica, hablando de David Carson, me referiré a una afirmación que realizó en la entrevista brindada para la película Helvética en el año 2007 dijo, mientras señala algunas palabras impresas en helvética en una hoja en blanco " A ver dónde está la explosión, yo no veo la explosión, acá dice explosión y no hay nada, y aquí dice atardecer ( sunshine) no lo veo!!" de eso se trata la tipografía Cinética, las palabras se convierten en imágenes activas, en movimiento, en acciones!!, volviendo al corte de signo les presento un video con algunos cortes de signo:

3-Interletrado: Es la distancia existente entre las letras, 

a menor distancia mayor es el ajuste entre las mismas, 

quedan por así decirlo, mas juntas unas de otras, recurso

interesante visualmente, tanto para aplicar en Tipografía Kinética, 

como para emplear en Diseño editorial.

4-interlineado: Es la distancia existente entre los renglones,

como veremos en este video hay que tener cuidado con este recurso

lo mismo que con el tamaño de la tipografía ya que tipos muy 

pequeños en video pueden no ser legibles.  Video creado por la

facultad de diseño del Politécnico de Milán donde se experimenta con el interlineado y el interletrado :

Video del grupo Citezen Cop:

Existen otros recursos, que son útiles como la unión, oclusión, sangrado, 

pero los dejaré para más adelante cuando hablemos un poco de 

diseño editorial.  Estas no son fórmulas inviolables, en diseño cualquier 

cosa es susceptible de ser mejorada, modificada o transgredida, desde 

que visualmente mente cumpla su objetivo comunicativo. 

Para cerrar los dejo con el que a mi modo de ver es el mejor uso de la

tipografía cinética, ya que en el vez, los gritos, la sangre, el dolor y la 

caída de todo el diálogo que se presenta, esta es una escena de Pulp 

Fiction ( otra excelente película recomendada):