Creación de una idea

Por Sandra García.

¿QUE HACES PARA SER CREATIVO?

ENSAYO, ERROR Y PASIÓN

Para llegar al estado de placer y gusto que he encontrado en mi profesión, para sentirme una persona “creativa” en mi área, Diseño editorial,  pasaron muchas cosas, muchas frustraciones. Ser diseñador gráfico no es precisamente el área que  en mi época se le inculcaba a los estudiantes, no era “cool” como hoy,  todos eran ingenieros, médicos, arquitectos….diseñador? no, eso no da plata. No conocía a Stefan Sagmeister, ni Paula Scher. Ni un montón de referentes que hoy me inspiran. ¿Cómo ser creativo? Amando con pasión y locura, equivocándose y aprendiendo, tomando riesgos, diciendo que si a todo, y haciendo las cosas lo mejor que se pueda. Tengo una anécdota al respecto, hace un par de años una amiga me contó que sería la editora de una periódico en Carolina del norte, una publicación para latinos en USA, y necesitaba un diseñador editorial que se midiera al reto, animada le dije que con gusto yo lo haría, diseño editorial!! Me dije, será maravilloso, ella, un poco menos optimista que yo, me dijo que no era nada, que era un periódico pequeño, de 15 mil ejemplares, algo así como un Gente El Poblado/Laureles/Belén, que no necesitaba mucho diseño y no se qué más introducciones pesimistas, aún así, le metí todo el entusiasmo del mundo al proyecto, y a partir de allí, estructuré mi portafolio editorial, con ese solo proyecto “poco importante” he conseguido los más maravillosos clientes, y los proyectos más hermosos que han salido hoy de mi estudio de diseño. Las ideas son entonces un asunto de disciplina, donde existe una especie de método. Esa pasión no lo obtuve por apoyo de la familia, esas cosas no pasan en una sociedad con un sistema educativo, público que premia la memoria sobre la creatividad, sobre el arte. El mejor estudiante de mi clase era un chico que se sabía todas las fórmulas en física, y a mi que me iba bien en lenguas y artes no se me consideraba particularmente brillante. A partir de allí y debido a mi experiencia como docente compartiré con ustedes ciertos procesos mentales que me han llevado a apasionarme y comprender el diseño como una disciplina que requiere sobre todas las cosas unos procesos menos generales, más específicos, más analíticos, donde prima el conocimiento sobre el “Eureka!” la idea mágica y prodigiosa, llegada de la nada.

Cómo construir una idea?

Una idea, cualquier idea, no es una cosa que surge espontáneamente, para que nuestras ideas tomen forma y se contextualicen debemos tener recursos que nutran y alimenten la solución del problema.

Definimos “problema” en diseño, y particularmente en gráfica, como un conjunto de inquietudes que tiene nuestro cliente, producto, servicio o una inquietud surgida desde nuestro fuero interno, que no ha sido resuelto satisfactoriamente o que se presenta como una oportunidad de mejora, cambio e innovación.

Si bien, el entrenamiento constante por medio de la observación y el diseño de piezas es fundamental para la creación y el crecimiento como un diseñador integral y con criterio, debo ser incisiva en que existe una marcada falta de compromiso y estudio concienzudo de tales conceptos, poco a poco el estudio se ha ido convirtiendo en pobres sesiones de video beam y presentaciones rancias que se pasan de docente a estudiante sin que el receptor de tales archivos profundice en los datos recibidos en clase.

Volviendo al tema en cuestión, el asunto de la creación de una idea ( no necesariamente original, ya se ha derramado mucha tinta sobre ese tema) requiere de la investigación seria del problema, procurando darle un giro al inconveniente, saliéndonos del paradigma y ante todo procurando no repetir fórmulas arcaicas y redundadas. Aunque parece una respuesta facilista al problema, es en si misma una afirmación que convoca a no quedarse con las cosas tal cual las presenta el cliente, sino a una búsqueda infatigable de la propia voz interior del diseñador, esto no quiere decir que el diseñador sea artista, existe una delgada línea donde el concepto y el criterio utilizado por el diseñador adquiere tintes artísticos, pero siempre buscando la comunicación clara del mensaje, aspecto fundamental en la diferenciación entre arte y diseño, el arte no tiene que comunicar nada, ni gustarle a nadie, ni ser interpretado de forma correcta, el diseño deberá ser por el contrario hipercodificado es decir, fácil de entender con elementos semióticos comprensibles para la gran masa.

Iniciar el desarrollo del concepto de diseño sin análisis, en espera de la aparición de la idea prodigiosa, aquella idea que viene de la nada puede generar gran frustración, ya que las buenas ideas no llegan del vacío absoluto. Es muy difícil la concepción de un diseño bajo los parámetros del azar.

No hay fórmulas mágicas para resolver los inconvenientes del diseño, pero si existen métodos para hallar respuestas.

Es importante en este aparte tener presente que teniendo el diseñador a su disposición recursos más allá de los tecnológicos, recuerde que la herramienta de diseño no es el ordenador, sino su mente. Lo primordial es que el diseñador utilice los técnicas que aprendió en el tiempo, por citar algunas; collage, ilustración, técnicas gráficas, carboncillo entre otros. Salirse del arquetipo tecnológico se ha ido convirtiendo en un recurso muy utilizado por los diseñadores actuales, cansados de ver, cómo los diseños se repiten una y otra y otra vez, ya que todos han optado por reutilizar los recursos que se comparten en la red homogeneizando el diseño y sesgándolo a pobres réplicas que van desde Japón hasta argentina.

Para finalizar es importante tener presente un consejo final “Más no es mejor”; la autoedición es muy importante en el proceso de diseño, saber cuando parar, mirar y editar, quitando un poco aquí y un poco allá y así reconocer que el problema de diseño debe ser resuelto con objetos contundentes sin exageraciones, la utilización de recursos tecnológicos y decorativos no reemplaza un diseño bien pensado incluyendo la utilización de las técnicas necesarias para la comunicación efectiva.