PORTADAS DE REVISTAS

martes 16 de septiembre de 2008

Mirando las portadas de la revista Don Juan, y su evolución gráfica, me di a la tarea de revisar y buscar otras revistas, como Vogue, Vanity Fair, Blender, Cleo y Esquire, particularmente me concentré en esta última encontrando increíbles similitudes entre las portadas de Don Juan y las portadas de esquiere.

Acá los ejemplos:


Está bien , yo me inspiro en el trabajo de los otros, de eso se trata muchas veces diseñar, la idea genial de algún diseñador en el otro lado del mundo inspiró un giro, un cambio, un “ algo” diferenciador, pero ..mmm…hasta las luces?

Don Juan, se ha caracterizado este último año, por un uso increíble de las tipografías , un cambio a ese clásico modo de trabajo de las portadas en las revistas colombianas, pero de pasar a ser una revista moderna y diferenciadora, pasa casi a ser una simple y mala copia de otras…


Claro que nadie está excento de la copialina, aquella por la cual los docentes hacemos ingentes esfuerzos por NO promover, pero que en el país del sagrado corazón parece ser pan de cada día, hasta en la casa editorial El Tiempo.

El mismo ESQUIRE se copia a si mismo, no sé si por que la portada es muy vieja o por que al editor le pareció muy interesante hacer un Re-make , a la derecha la foto original de los sesenta, vemos en la portada a Virnia Lissy, actriz Europea, donde aparece como si se estuviese afeitando en realidad, en la otra vemos a Jessica Simpson tratando de afeitarse...pero sin la misma vehemencia.


Finalmente y para no descuidar la parte informativa de la que trata este blog, pondré a consideración de los lectores los siguientes puntos a tener presentes en el diseño de una portada:

Información técnica que debe contener una portada:


· Cabezote, nombre o logotipo: es el nombre de la revista ( vogue, esquiere, semana, rolling stones)
· Fecha, precio ( en varias monedas según el país de distribución), número de la edición, código de barras.


TODOS estos elementos no están excentos de ser pensados y re-diseñados, mirar al código de barras, no como un cuadro estorbosos que afea mi diseño, sino como un complemento, la revista Emigre , utilizaba el código de barras como un complemento al diseño.

Ahora bien , la revista debe tener por definición, una imágen “impactante” que enganche a nuestro público, esta está relacionada con el/la artista, político, personaje, cantante y un sinfín de personajes mediáticos en portada, que resulten de interés para el lector, desde luego, será según el público objetivo, el tipo de revista que estemos diagramando; la información contenida en la revista nos dará parámetros suficientes para definir incluso la tipografía de los títulos y los cuerpos de texto.

Luego y en orden de jerarquización de ideas vendrá el título que acompañe la imagen, y los subtítulos, que cambiarán de color, escala y posición según la importancia de la noticia, artículo, crónica... entre otros.

Esto puede generar una avalancha de subtítulos y de juegos tipográficos que el diseñador debe aprovechar de la mejor maneja, considero  pues que ese es el problema gráfico, muchos títulos poco espacio. Hay entonces que resolverlo de la mejor forma , he aquí soluciones geniales de algunas revistas :




Entonces diríamos que debemos ocultar los textos y jugar con ellos hasta el punto de la ilegibilidad? Personalmente considero que somos nosotros mismos quienes ponemos esos límites de ilegibilidad, y que hemos mal acostumbrado a nuestros lectores diciéndoles que hay cosas que no son legibles o que usted no lo va a entender. Una anécdota personal; hace poco entregué un folleto a un cliente, este me envió un correo diciendo lo siguiente: “el diseño de “nota Importante” oculta una parte del texto, revisar que sea legible.” Todos lo entendieron, lo leyeron perfectamente, la palabra nota estaba cortada en alguna de sus partes, y luego el cliente me dice que ojo, que sea legible, entonces? Era o no legible? , somos víctimas de nuestras propias taras visuales.

Finalmente la condición de toda portada es ser atractiva visualmente, ganarle a la competencia, para ello no es indispensable desnudar al 95% de las mujeres, “el gancho visual ” estará dado entonces por la calidad gráfica, por el concepto, un ejemplo es la interesantísima portada del The economist, donde sin mostrar a Fidel Castro relacionamos la imagen con la dimisión a su cargo que presentó el hoy expresidente Cubano; la imagen del puro cubano, típico símbolo de esa tierra- o al menos eso nos a trasmitido el celuloide-, apagado y acompañado por el título “ Castro’s Legacy” generan una idea conceptual y redonda sobre el tema, sin caer en trillados manejos del perfil y la imagen del expresidente.

DISEÑO ASISTIDO

jueves 11 de septiembre de 2008

Ilustración del magnífico John Joven, retratando de forma verídica todas la posibles variables del diseño colaborativo, mancomunado , mejor dicho eso que dicen algunos " haciendo al cliente partícipe del proceso..."


TIPOGRAFíA KINETICA ó CINÉTICA.

domingo 7 de septiembre de 2008
Por: Sandra García
Conocida como Tipografía Cinética o Kinética, según el DRAE : 

cinético, ca:  (Del gr. κινητικός, que mueve).1. adj. Fís. Perteneciente o relativo al movimiento. 2. f. Fís. cinemática. 3. f. Estudio de la velocidad a la que se producen ciertos procesos; p. ej., las reacciones químicas o enzimáticas.


Podríamos definir la tipografía Kinética como la capacidad que tiene la tipografía para expresar emociones, movimientos, acciones, solamente con el uso de la tipografía misma para animar las palabras y así convertirlas en objetos expresivos eliminando la mera función lectora , dejamos de leer palabras como amor o correr para ver correr las palabras.

 

La tipografía Kinética viene a formar parte de este Boom tipográfico que se ha venido dando en el medio, cuando los recursos se agotan, nos damos cuenta que la tipografía siempre ha estado allí  y hoy estamos aprovechando como nunca sus múltiples posibilidades expresivas.

Para el buen uso de  este recurso visual, debemos ante todo, tener claras ciertas características geométricas y estéticas del tipo de letra con el cual estemos trabajando.

 

El sonido y el ambiente deben ser desde luego particulares a el mensaje que queremos transmitir.

 

Algunas tipografías permiten crear sensaciones de mayor o menos estabilidad, sus formas cuadradas y geométricas ayudan al diseñador a encajarlas unas con otras o como en algunos casos de estudio como en el video de la Trebuchet, creado por la facultad de diseño del Politécnico de Milán en el cual estudian las características de la tipografía dejando al descubierto lo práctica que esta puede ser a la hora de crear diseño.( mirar el video en los puntos 3 y 4)


La tipografía tiene posibles variables y recursos estilísticos que amplían su capacidad expresiva, estos recursos se dividen en Escalado, corte de signo, sangrado , oclusión, interletrado, Interlineado :

 

1- Escalado: El escalado o manejo de tamaños es en suma uno de los recursos más utilizados en el medio, con este recursos damos mayor importancia y hacemos énfasis en palabras clave dentro del diseño y en este caso en las palabras de la canción o el diálogo. Las escalas hacen pues que toda la pieza tenga mayor interés visual que un texto plano que no comunica emociones.

en este video el recurso más utilizado es el escalado de tipografías , es un diálogo de una grandiosa película Trainspotting , se las recomiendo mucho:




2- Corte de signo: Se refiere a el corte de los caracteres tipográficos en cualquiera de sus partes sin que estos pierdan la legibilidad, cuando queremos hacer que un texto sin estar completo aún conserve su significado, estos recursos se los debemos un poco a la época del diseño Grunge, cuyos maestros Neville brody y David Carson con sus revistas Fuse y Ray Gun respectivamente, marcaron una pauta en la experimentación tipográfica, hablando de David Carson, me referiré a una afirmación que realizó en la entrevista brindada para la película Helvética en el año 2007 dijo, mientras señala algunas palabras impresas en helvética en una hoja en blanco " A ver dónde está la explosión, yo no veo la explosión, acá dice explosión y no hay nada, y aquí dice atardecer ( sunshine) no lo veo!!" de eso se trata la tipografía Cinética, las palabras se convierten en imágenes activas, en movimiento, en acciones!!, volviendo al corte de signo les presento un video con algunos cortes de signo:




3-Interletrado: Es la distancia existente entre las letras, 

a menor distancia mayor es el ajuste entre las mismas, 

quedan por así decirlo, mas juntas unas de otras, recurso

interesante visualmente, tanto para aplicar en Tipografía Kinética, 

como para emplear en Diseño editorial.

4-interlineado: Es la distancia existente entre los renglones,

como veremos en este video hay que tener cuidado con este recurso

lo mismo que con el tamaño de la tipografía ya que tipos muy 

pequeños en video pueden no ser legibles.  Video creado por la

facultad de diseño del Politécnico de Milán donde se experimenta con el interlineado y el interletrado :



Video del grupo Citezen Cop:


Existen otros recursos, que son útiles como la unión, oclusión, sangrado, 

pero los dejaré para más adelante cuando hablemos un poco de 

diseño editorial.  Estas no son fórmulas inviolables, en diseño cualquier 

cosa es susceptible de ser mejorada, modificada o transgredida, desde 

que visualmente mente cumpla su objetivo comunicativo. 

Para cerrar los dejo con el que a mi modo de ver es el mejor uso de la

tipografía cinética, ya que en el vez, los gritos, la sangre, el dolor y la 

caída de todo el diálogo que se presenta, esta es una escena de Pulp 

Fiction ( otra excelente película recomendada):